El director tapatío confirmó su llegada al país el 3 de noviembre junto a las estrellas Jacob Elordi y Oscar Isaac, mientras la película rompe el molde de Netflix al conquistar primero las salas de cine mexicanas
El universo cinematográfico de Guillermo del Toro está a punto de expandirse nuevamente, y esta vez lo hará con uno de los personajes más emblemáticos de la literatura gótica. La noticia que tiene a los cinéfilos mexicanos en estado de alerta es doble: no solo podrán ver su nueva versión de Frankenstein en pantalla grande—algo que inicialmente parecía imposible—, sino que el propio Del Toro pisará suelo mexicano para compartir su obra con el público que lo vio crecer como artista.
La confirmación llegó directamente del cineasta: el 3 de noviembre, Guillermo del Toro aterrizará en México acompañado de sus protagonistas Jacob Elordi y Oscar Isaac para presentar oficialmente Frankenstein. Aunque los detalles sobre la venue específica aún permanecen bajo reserva, la expectativa crece minuto a minuto entre los seguidores del director que lleva décadas construyendo puentes entre el horror gótico y el arte cinematográfico de autor.
Lo que comenzó como un proyecto destinado exclusivamente a Netflix ha evolucionado hacia algo mucho más significativo: un estreno cinematográfico completo que devolverá a Del Toro al formato que mejor conoce, ese donde las sombras cobran vida en pantallas de treinta pies y el sonido envolvente transforma cada susurro en un evento sensorial.
Frankenstein la película: Cuando el Clásico se encuentra con la visión de un Maestro
La decisión de Netflix de llevar Frankenstein a las salas de cine antes de su lanzamiento en streaming representa un reconocimiento tácito de lo que muchos ya sabían: algunas películas nacen para la pantalla grande, y cuando llevan la firma de Guillermo del Toro, esa necesidad se vuelve imperativa. Las primeras imágenes reveladas hace meses generaron una reacción tan abrumadora que evidenció lo obvio: confinar esta obra a las pantallas domésticas habría sido un desperdicio artístico.
La adaptación que Del Toro presenta no busca reinventar la rueda, sino más bien pulirla hasta revelar facetas que otros adaptadores han ignorado. Basándose en la novela de Mary Shelley publicada en 1818, el director mexicano se sumerge en la psicología del científico Víctor Frankenstein, un hombre cuya brillantez intelectual solo es superada por su arrogancia desmedida. Es esta hybris la que lo impulsa a traspasar los límites de lo natural, dando vida a una criatura que terminará convirtiéndose en el espejo oscuro de su creador.
La narrativa explora la dualidad entre creador y creación, ese vínculo imposible donde la vida generada artificialmente se convierte simultáneamente en obra maestra y maldición. Del Toro ha dedicado toda su carrera a examinar monstruos que son más humanos que muchos humanos, y este Frankenstein promete ser la culminación de esa obsesión temática. La criatura no es simplemente un antagonista; es una víctima, un hijo no deseado, una consciencia emergente condenada al rechazo desde el momento de su primer aliento.
El reparto que Del Toro ha ensamblado funciona como un microcosmos de talento cinematográfico contemporáneo. Oscar Isaac asume el rol de Víctor Frankenstein, aportando esa intensidad controlada que lo ha convertido en uno de los actores más respetados de su generación. Jacob Elordi, en ascenso meteórico tras su trabajo en “Euphoria” y “Saltburn”, encarna a la criatura, un desafío interpretativo que requiere transmitir humanidad bajo capas de maquillaje protésico y diseño de producción.
Mia Goth, Felix Kammerer, David Bradley y Lars Mikkelsen completan un elenco principal que promete química y profundidad dramática. Pero Del Toro no se detuvo ahí: Christian Convery, Charles Dance y Christoph Waltz añaden capas adicionales de experiencia actoral, creando un ensamble que eleva el material más allá del simple cine de género.
Visualmente, las imágenes preliminares sugieren que Del Toro ha regresado al tipo de diseño de producción artesanal que distinguió obras como “El Laberinto del Fauno” y “La Forma del Agua”. Cada encuadre parece pintado a mano, cada escenario construido con la meticulosidad de quien entiende que el horror gótico vive tanto en los detalles como en las grandes revelaciones.
Estreno de Guillermo del Toro: Del streaming a la sala oscura
El recorrido de Frankenstein hacia las pantallas mexicanas ilustra un fenómeno cada vez más común en la era del streaming: el reconocimiento de que cierto cine merece, exige incluso, la experiencia teatral. Netflix, tradicionalmente reacia a estrenos cinematográficos extendidos, ha cedido ante la evidencia de que la última obra de Del Toro pertenece a las salas oscuras donde el cine nació.
Las proyecciones en cines mexicanos comenzarán el 23 de octubre, casi dos semanas antes del estreno oficial en Netflix programado para el 7 de noviembre. Esta ventana teatral, aunque breve, representa una victoria para los puristas del cine y una oportunidad única para experimentar la visión de Del Toro como fue concebida: en una sala, rodeado de extraños que comparten el mismo asombro, la misma incomodidad, el mismo deleite visual.
La distribución es notablemente amplia. Quince salas solo en la Ciudad de México, con presencia confirmada en prácticamente todos los estados del país. Netflix ha comprendido que limitar el acceso habría sido contraproducente; Del Toro tiene seguidores desde Tijuana hasta Cancún, y todos merecen la oportunidad de ver su trabajo en condiciones óptimas.
La venta anticipada de boletos ya está activa, lo que ha generado una carrera entre los fanáticos más dedicados por asegurar los mejores asientos para las primeras funciones. Hay algo profundamente apropiado en esta urgencia: Frankenstein es, después de todo, una historia sobre la ambición desmedida, y ¿qué es la carrera por conseguir boletos premium sino una versión benévola de esa misma obsesión?
La llegada de Del Toro el 3 de noviembre añade un componente adicional de celebración. No es simplemente un director presentando su película; es un artista mexicano que ha conquistado Hollywood regresando a casa para compartir su visión más reciente. La presencia de Isaac y Elordi convierte el evento en algo más que una simple premiere: es un encuentro entre culturas cinematográficas, un momento donde el talento global se reúne en territorio mexicano para honrar una historia que, irónicamente, nació de la pluma de una joven inglesa hace más de dos siglos.
El impacto de esta visita trasciende lo promocional. Para una generación de cineastas mexicanos emergentes, ver a Del Toro presentar su trabajo en suelo nacional es un recordatorio de que es posible mantener identidad artística mientras se opera a escala internacional. Es posible ser fiel a las obsesiones personales—monstruos, gótico, humanidad en lo inhumano—y simultáneamente crear cine que resuena globalmente.
Frankenstein llega en un momento particularmente significativo para Del Toro. Tras el éxito de “Pinocho” y el reconocimiento continuo de su obra anterior, este regreso al live-action con un presupuesto robusto y libertad creativa completa representa una declaración: el cine de autor no está muerto, simplemente ha evolucionado. Y cuando ese cine de autor incluye criaturas reanimadas, dilemas morales victorianos y la maestría visual de uno de los directores más distintivos del siglo XXI, el resultado promete ser inolvidable.
La cuenta regresiva ha comenzado. El 23 de octubre, las luces de las salas se apagarán y el Frankenstein de Del Toro cobrará vida. El 3 de noviembre, el creador de este nuevo monstruo caminará entre su público. Y el 7 de noviembre, millones podrán experimentar la película desde sus hogares. Pero quienes elijan la sala de cine sabrán que experimentaron algo más: el arte cinematográfico en su forma más pura, intimidante y gloriosa.
